Vida familiar en la Córdoba romana

 

La mujer en la Antigüedad.

Aunque las mujeres griegas y romanas tenían caracteristicas comunes, como su relevante papel en la vida familiar y la carencia de derechos jurídicos y políticos, tambien mostraban claras diferencias.

1. La mujer griega.

• La mujer griega tenía enconmendaba una función primordial: la reproduccion de hijos que perpetuaran el culto familiar.
• Su papel en la sociedad era secundario. Se la excluía del mundo masculino y permanecía encerrada en el gineceo ( estancia reservada para el sexo femenino), del que no salía salvo para participar en alguna fiesta religiosa.

• De su escasa educacion se ocupaban la madre,la abuela o la criada, que le enseñaban las tareas domesticas. Eran muy pocas las mujeres que sabían algo de cálculo, lectura y música.

En conclusión, la mujer griega, sobre todo la ateniense, no solo no participaba de la vida social, politica y jurídica, sino que no podía acceder al mundo de la cultura. No obstante, despues de la guerra del Peloponeso, la mujer gozó de mayor libertad.

 

1.1 Mujeres con personalidad.

Hubo excepciones a la norma: mujeres cuyo nombre pasó la historia.

• Las mujeres espartanas. En Esparta, las mujeres tomaban parte en la vida social y no estaban recluidas en casa. Podían acudir a las fiestas públicas e incluso asistir a los Juegos Olímpicos.
• Las poetisas griegas. En la isla de Lesbos existió una escuela para jovenes muchachas aristócratas, en las que estudiaban música, canto, danza, etc. Fue un colegio con gran prestigio, entre cuyas alumnas sobresalió Safo.
• Mujeres legendarias. El numero de mujeres que conocemos gracias a la literatura griega es bastante amplio. Nombres como Helena de Troya, Penélope han llegado hasta nuestros dias por acciones que tienen que ver con el papel de la mujer en la Antigüedad.

 

1.2 Mujeres en segundo plano.

Junto a las fieles esposas, en la sociedad griega había mujeres que desempeñaban un papel secundario, pero no por ellos menos importantes.

• Las heteras. En la sociedad griega existían las mujeres llamadas heteras (compañeras), que acompañaban a los hombres en las reuniones de sociedad a cambio de dinero.
• Las concubinas. Era muy frecuente la relacion de los hombres con las concubinas o amantes estables que incluso se podían acoger en la casa. Se les exigía fidelidad y los hijos de su relación podían ser reconocidos.

2 .La mujer romana.

Las mujeres romanas gozaban de un estatutos social elevado , eran madres, compañeras y consejeras.

• Eran consideradas dueñas y señoras de la casa. Compartían con el esposo la educación de los hijos y la autoridad sobre los hijos y los esclavos.

Al casarse, tenian mas libertad de movimientos, podían salir de casa para participar en los banquetes, acudir a las termas y a los espectáculos públicos y religiosos. Pese a ello, estaban sometidas legalmente a la autoridad del varón, sin derechos políticos ni jurídicos.

Su educación solía ser la elemental, es decir, leer, escribir, nociones de cálculo,etc. puesto que ellas eran las encargadas de educar a sus hijos como futuros ciudadanos. Aunque gozaban de mayor libertad que las mujeres griegas, estaban sujetas a una serie de limitaciones.

La mujer, a pesar de su matrimonio, seguía vinculada a la casa del padre, como han dejado plasmado algunas obras de la mitología grecolatina (la muchacha amamantando a su padre).

Como ejemplo de devoción filial, se cuenta la anécdota de una joven cuya madre es recluida en una prisión, condenada a morir de inanición. Se permite el acceso de la hija a la cárcel, y ésta da de mamar a su madre regularmente. Cuando las autoridades se percatan del hecho, se conmueven ante el acto de devoción filial, y perdonan a la condenada. Valerio Máximo alude a la misma historia, pero protagonizada esta vez por una muchacha llamada Pero y su padre Cimón (o Micón). Asimismo se conserva un fresco antiguo de Pompeya que representa el tema. El tema pictográfico se conoció con la etiqueta de Caritas Romana.

3. El matrimonio. La palabra matrimonio tiene como raíz la voz latina mater, que significa “madre”, ya que la principal finalidad del matrimonio era tener hijos que mantuvieran los cultos y las costumbres familiares. El matrimonio era considerado como algo necesario, puesto que los varones que no contraían matrimonio estaban mal considerados en la sociedad e incluso debían pagar impuestos. Los matrimonios eran concertados por el padre, sin que la muchacha puediera opinar. En Roma, llegó un momento en el que era necesario el consentimiento de los contrayentes para que el matrimonio se efectuara. La edad a la que las mujeres contraían matrimonio era, por lo general, los doce años, el momento en el que eran fértiles. Los varones podían casarse a los catorce años o dieciseis años,aunque no lo hacían hasta los treinta.

3.1 El matrimonio y la ley en Roma.

En Roma existía una ley por la que sólo tenían derecho de matrimonio los ciudadanos romanos. Debían ser de la misma clase social, aunque con el tiempo se permitió que los plebeyos se casaran con los patricios. Para que un matrimonio fuera legal se tenían que cumplir estos requisitos:

• Tener una edad minima: doce años las mujeres y catorce o dieciseis los hombres.
• Tener el consentimiento de los padres, aunque con el tiempo los contrayentes puedieron opinar.
• Tener el derecho de matrimonio por ser ciudadanos romanos.

3.2 Modalidades de ceremonia matrimonial en Roma.

Existían tres tipos de modalidades:

1. Confarreatio. Era una ceremonia solemne celebrada en los tiempos de la monarquía romana, se realizaba un acto religioso ante el Pontifex Maximus, maxima autoridad religiosa, y diez testigos.
2. Coemptio. Consistía en una venta simbólica de la novia al futuro esposo. Tenía un caracter mas administrativo, ya que se realizaba ante cinco testigos y un portador de la balanza.
3. Usus. Requería la vida en comun de la pareja durante un año sin interrupción de tres noches seguidas.

3.3 El amor

Imaginemos que hablamos de amor. En la Antigüedad, amor y matrimonio no tienen una vinculación directa. Por eso, es frecuente en el campo de los sentimientos el amor no correspondido (ingratus amor). ¿Qué cabe ante esta situación? Poemas o canciones, ; enviar flores con notitas obsequiosas, o cualquier otro tipo de regalos suntuosos; intentar persuadirla; y, ya en último extremo, chantajearla emocionalmente, con la amenaza de suicidarnos si no nos corresponde (nos sorprendería conocer estadísticamente cuántas parejas y matrimonios se han constituido o se han salvado de una ruptura porque uno de los miembros amenazó al otro con quitarse la vida si era abandonado: yo conozco más de un caso). Ovidio disertó por extenso en su libro Remedia amoris (”Remedios contra el desamor”): podríamos reconducir nuestras energías hacia otras actividades, siempre intentando evitar la ociosidad o pensar mal de la persona amada y aquilatar sus defectos, para ir alentando odio y rencor por ella en nuestro fuero interno.Otros recursos que se me ocurren a mí son: cortejar y seducir a otra persona o drogarnos o emborracharnos para embotar el sufrimiento. Pero, en fin, si nuestro padecimiento es realmente extremo y desesperado, si es literalmente cierto eso de que “no podemos vivir sin ella”*, lo más congruente y digno es… sí, consumar las amenazas suicidas, para no ser de los que amagan el tiro y esconden la mano: y es que no se puede negar que no hay nada más elegante y romántico que un suicidio de amor. Ahora bien, al menos desde el punto de vista de la tradición cultural, el suicidio de amor más típico consiste en precipitarse desde un acantilado o desfiladero, como según la leyenda hizo Safo desde un acantilado en la isla griega de Léucade, cuando no pudo soportar el desdén de Faón; y como después, en imitación de ella, hicieron numerosos enamorados desesperados. Por cierto, el pintor modernista Gustave Moreau (1826-1898) estuvo obsesionado por el suicidio de Safo, hasta el punto de que pintó el episodio en varios estadios (Safo asomada al precipicio; Safo en plena caída; Safo ya abatida). Valga como ejemplo este cuadro, titulado La mort de Sappho:

También es cierto que, antes de llegar a ese extremo, cabría intentar un procedimiento que bastantes griegos y romanos consideraban efectivo: la magia. Muchos griegos o romanos practicaban embrujos, ensalmos, sortilegios, para granjearse un amor refractario. Tenemos documentación de esto en griego y latín.

4. Nacimiento e hijos

4.1 Sobre los hijos.

• Los niños no deseados eran abandonados, en Grecia dentro de una vasija de barro, en Roma a los pies de la Columna Lactaria en el templo Pietas.
• Los niños abandonados, principalmente las niñas, podían ser recogidos por otra pareja, ya como hijo, ya como esclavo o en el caso de las niñas, para destinarlas a la prostitución.
• Los niños con problemas físicos eran abandonados.
• En Esparta, los niños débiles eran lanzados por el monte Taigeto.
• El numero de hijos nacidos del matrimonio no era muy elevado, quizá para repartir sin dificultades el patrimonio.
• Para los romanos, los hombres tenían desde el nacimiento hasta la muerte un genius o protector.

4.2 Imposición de nombres a los recién nacidos.

• En Grecia, el varón primogénito solía tomar el nombre del abuelo paterno.
• En Roma, el varón disponía de tres nombres:

1. Praenomen o nombre propio. Aparece siempre abreviado y algunos de ellos corresponden al orden en el que nacieron.
2. Nomen. Corresponden al nombre del gens o familia. Todos los pertenecientes a una gens tienen el nomen igual.
3. Cognomen. Era como un sobrenombre o apodo que se transmitía de padres a hijos.

5. La indumentaria en Grecia y Roma.

5.1 Los vestidos.

Los vestidos griegos y romanos eran muy sencillos y no tan variados como en la actualidad.

• Las telas mas utilizadas eran la lana en invierno y el lino en verano.

- La lana la hilaban habitualmente en casa las mujeres, en algunos casos las esclavas, aunque tambien se podían confeccionar los tejidos en talleres especializados.

- El uso del lino estaba muy extendido por su textura y su finura.

- Tambien se conocía la seda.

- Los pastores y labradores utilizaban pieles.

• Los patrones solían ser muy sencillos y adaptados al tipo de vestido
• Los colores de las telas dependían del uso que se daba al vestido y tambien del gusto y las posibilidades economicas del usuario.

El mundo de la mendicidad ha llegado hasta nuestros días, pero un sinnúmero de imágenes antiguas nos recuerdan los usos del traje y la miseria de los desamparados.

En la imagen, Diógenes de Sínope, el filósofo griego más famoso de la secta cínica, que perteneció al siglo IV antes de Cristo. Fue una figura muy interesante y controvertida. Vivía como un mendigo, tenía unas necesidades mínimas, era sincero con los poderosos hasta la impertinencia. Se le atribuyen muchas anécdotas, recogidas en diferentes fuentes, muy especialmente en la obra Vidas de filósofos ilustres, escrita por su tocayo Diógenes Laercio, en el siglo III d.C. En la imagen vemos sus linos destrozados.

5.2 Principales vestidos en Grecia y Roma.

No existía gran diferencia entre los vestidos masculinos y femeninos, que eran de una confección sencilla, pero de gran elegancia.

* Los hombres en Grecia utilizaban el quitón, prenda muy popular realizada de lino o lana, que consistía en un tejido rectangular cosido por un lateral, fijado en los hombros por las fíbulas y ceñido en la cintura con un cinturón que servía para adaptarlo a la altura de quien lo llevara.

* Una variante del quitón era el exomis, que iba fijado a sólo a un hombro, dejando libre el brazo contrario. Por su ligereza, tambien fue un vestido femenino y las mujeres romanas lo utilizaron con el nombre de estola.

* Otra prenda masculina griega era la clámide, capa rectangular de lana fina abrochada al cuello con una fíbula. Podía ser de colores vivos y decorada con bordados, o mucho mas sencilla y fuerte en el caso de la clámide militar, que servía como capa de viaje a los jinetes.

* Las mujeres griegas y romanas vestían el peplo, que podían ser muy sencillo, como el peplo dórico, un trozo de de tela de lana de forma rectangular con un pliegue inicial que quedaba sobre el pecho y la espalda como una “sobrefalda” con el que se envolvía la mujer, dejando un lateral abierto y se sujetaba con fíbulas a los hombros.

5.3 El nombre de los días.

Los latinos dedicaban cada día a una divinidad. Y lo denominaron con el nombre del dios al que cada día estaba consagrad, seguido de la palabra dies, “día”:

• Lunaes dies , día de la Luna (Artemis-Diana-Selene)

• Martis dies, día de Marte (Ares)

• Mercurii dies, día de Mercurio (Hermes)

• Iovis dies, día de Jupiter (Zeus)

• Veneris dies, día de Venus (Afrodita)

• Saturni dies, día de Saturno (Crono)

• Solis dies, día del Sol (Apolo, Helios)

El nombre de los días perduró en las lenguas romances, transformándose a partir del nombre latino mediante diferentes reglas y mecanismos. En el castellano se eliminó la palabra dies , en catalán permaneció la sílaba di (de dies) y se colocó delante de del dios correspondiente.

5.4. Siete dioses, siete días

Apolo (Febo) : domingo

Hijo de Zeus y hermano gemelo de Diana;dios de música, la belleza masculina y de la profecía; después fue identificado con Helios, el dios del Sol; el laurel es su símbolo y se le representaba con una lira, un arco y carcaj y, a veces, con los símbolos del Sol.

Diana (Artemis): lunes

Hija de Zeus y hermana gemela de Apolo, diosa de la caza, de los bosques y las selvas; después fue identificada con Selene, diosa de la Luna; se la representación un ciervo a su lado, una media luna en su frente, armada con un arco, carcaj y flechas, acompañada por las ninfas y muy celosa de su virginidad.

Marte (Ares): martes

Hijo de Hera y Zeus; dios de la guerra y de la fuerza bruta; se le representa joven, vestido de guerrero con casco, escudo y lanza, sus animales emblemáticos son el gallo y el lobo.

Mercurio (Hermes): miércoles

Hijo de Zeus y Maya (hija del titán Atlas); mensajero de los dioses y dios de caminantes, comerciantes y ladrones; conducía las almas de los muertos a los Infiernos; se le representaba con un sombrero de caminante (petaso), con las alas en los pies y en el sombrero y llevando el caduceo (bastón).

Júpiter (Zeus): jueves

Hijo de Crono y Rea; rey del Universo; dios del cielo y la meteorología: nubes, lluvias, vientos y tormentas; casado con Juno, a quien le fue infiel muchas veces; sus atributos son el rayo, el águila y el cetro.

Venus (Afrodita): viernes

Nació de la espuma del mar al mezclar sangre y semen de Urano, mutilado hijo Crono diosa del amor y la belleza; acompañada por Eros (Cupido), suele representársela rodeada por palomas, desnuda y sobre una concha.

Saturno (Crono): sábado

Hijo de Urano y Gea; hermano de los Titanes; se rebeló contra Urano y lo destronó; se comía a sus hijos porque, según el oráculo, lo destronarían; sus símbolos son la hoz y el reloj de arena; fue destituido por su hijo Júpiter.

 

Blas Infante

Biografía

 

 

 

Blas Infante nace el 5 de julio de 1885 en Casares, municipio malagueño de la Serranía de Ronda y a pocos kilómetros del mar Mediterráneo. Su madre es Ginesa Pérez de Vargas y Romo y su padre Luis Infante Andrades. Hasta 1895 estudiará la enseñanza primaria en este pueblo en el que descubre la triste situación desesperada del jornalero andaluz.

“Yo tengo clavada en mi conciencia, desde mi infancia, la visión sombría del jornalero. Yo le he visto pasear su hambre por las calles del pueblo, confundiendo su agonía con la agonía triste de las tardes invernales…”.

Blas Infante, 1915, El Ideal Andaluz

A sus diez años, en 1895, el joven Infante es trasladado a estudiar el bachillerato en el colegio internado Jesús Nazareno, de los Escolapios, en Archidona (Málaga),. Es en esta etapa cuando Blas mantiene sus primeros contactos con jornaleros.

 

 

En 1901 regresa a Casares para trabajar como escribiente de su padre en la Secretaría del Juzgado municipal. Su abuelo materno, Ignacio Pérez de Vargas y Salas, se encarga de alentarlo en su vocación intelectual y literaria. Las tardes las dedica al estudio.

Entre 1904 y 1906 se traslada a Granada y se matricula por libre en la Universidad de Granada en Derecho y en Filosofía y Letras. Esfuerzo brillante ya que entre junio de 1905 y octubre de 1906 acaba sus estudios licenciándose en Derecho con brillantes resultados. En estos años descubre la cultura de Al-Andalus y es una etapa de intensa formación filosófica e ideológica. En 1907 vuelve a Casares para preparar las oposiciones a Notaría que aprobará en 1909. Al no tener la edad reglamentaria no puede ejercer como Notario. En estos años Infante realiza sus primeros viajes a Sevilla para acudir a los Juegos Florales en el Ateneo Sevillano, Córdoba y Madrid, y comienza sus primeros escritos.

“Éste es el problema: Andalucía necesita una dirección espiritual, una orientación política, un remedio económico, un plan de cultura y una fuerza que apostole y salve”.

Primeras palabras de El Ideal Andaluz.

 

 

En 1910 Blas Infante toma posesión de la notaría del municipio sevillano de Cantillana. Hasta 1916 será notario de esta localidad alternando su residencia entre Cantillana y Sevilla. En Cantillana conoce a los ingenieros agrónomos Antonio Albendín y Juan Sánchez Mejías, que iniciarán a Blas en el movimiento Fisiocrático (Georgista) que participará en el Congreso Internacional Georgista en Ronda de 1913. En Sevilla abre algunos despachos de abogado y entra en contacto con intelectuales de la época con los que participa en debates del Ateneo Hispalense. En este foro, en 1914 Infante presenta Ideal Andaluz , obra que publica un año más tarde, en 1915.

Ya, en 1916, funda el primer Centro Andaluz en Sevilla, del que será presidente. Este centro fue creado con la intención de ser un órgano expresivo de la realidad cultural y social de Andalucía. En este año publica también La obra de Costa.

“Andaluces: Andalucía es una nacionalidad, una realidad nacional (…) La personalidad de Andalucía (…) se destaca hoy más poderosamente que la de ninguna otra nacionalidad hispana”.

Manifiesto redactado por Blas Infante, 1 de enero de 1919, en Córdoba.

 

 

En 1918, se celebra La Asamblea de Ronda, a propuesta de Blas Infante, que asume la Constitución de Antequera de 1883 y aprueba los símbolos de Andalucía: la bandera, el escudo y el lema. En 1919, se redacta el Manifiesto del 1 de enero en Córdoba en el que se reivindica a Andalucía como nación. Entre 1920 y 1921, publica Motamid, último rey de Sevilla, Cuentos de animales y La dictadura pedagógica.

“La nación no existe realmente ni en la Naturaleza ni en el espíritu (…). Los pueblos son entes no políticos, sino culturales (…). El concepto estado no podrá elaborar la nueva historia. La humanidad aspira a otro resultado”.

Fundamento de Andalucía

Blas Infante viaja a Madrid en 1923 por la muerte de su padre. La dictadura de Primo de Rivera (1923) le sorprende allí un mes antes de instalarse en Isla Cristina. La represión cierra los Centros Andaluces. En 1933, en la Asamblea de Córdoba, Infante pide un recuerdo “para aquellos maestros andaluces que pertenecen a los Centros Andaluces, frecuentemente cerrados por la Guardia Civil durante los tiempos ominosos de la monarquía y clausurados en definitiva al advenimiento de la dictadura de Primo de Rivera.”

 

 

Se instala, ya en 1924, en Isla Cristina al adquirir la notaría de esta localidad. Blas Infante llama a este periodo su “exilio interior” ya que se repliega a su vida familiar y al estudio. Se disuelve el movimiento y desaparece de toda actividad política.

En esta etapa de investigación escribe, en 1929, Orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo y comienza Fundamentos de Andalucía, obra autocrítica sobre las etapas pasadas que no llegó a finalizar.
Durante estos años, Infante realizará algunos viajes fuera de Andalucía, viaja a Marruecos (a la tumba de Motamid), a Portugal y a Galicia.

En 1931, al acabar la dictadura de Primo de Rivera, se proclama la Segunda República. Renace en Blas Infante la esperanza y se reconstituye el movimiento pro-estatuto con la creación de las Juntas Liberalistas. Este mismo año, se presentará a las elecciones en una candidatura republicana andalucista, acusada de preparar una insurrección armada para el día antes de las elecciones. Infante se defiende de las calumnias en el libro La verdad sobre el Complot de Tablada y el Estado Libre de Andalucía. Tambien en este año forma parte, junto a Pascual Carrión, de la Comisión Técnica Agraria para la solución del problema de los latifundios.

 

 

Infante se instala en esta casa, “Casa de la Alegría”, situada en Coria del Río en 1932. Un año más tarde, en 1933, se celebra en Córdoba una Asamblea de los Municipios y las Diputaciones que aprueba el Anteproyecto de Estatuto de Autonomía. Pese a que no le satisface el texto, lo apoya críticamente. Poco después se vuelve a presentar a las elecciones por Málaga.
A pesar de sus críticas, forma parte de la Comisión Pro- estatuto y se siente profundamente decepcionado con la política, como escribirá en sus Cartas Andalucistas de 1935 y por ello compagina la actividad preautonómica con periodos de aislamiento y soledad. En 1936, se crea Acción pro Estatuto Andaluz, todo va marchando según lo previsto. En Cádiz es izada por primera vez la bandera andaluza, en Jerez es entrevistado en la radio para hablar del Estatuto y en Sevilla se coloca la bandera andaluza en el Ayuntamiento.

En el mes de julio de 1936 estalla la Guerra Civil. Es detenido el 2 de agosto por miembros de Falange y conducido de Coria a Sevilla para ser encarcelado en el antiguo cine Jáuregui. Finalmente es fusilado en la madrugada del 11 a la altura del kilómetro 4 de la carretera de Carmona, acabando así con el anteproyecto del Estatuto de Autonomía para Andalucía, frustrado por el comienzo de la guerra, ya que la fecha prevista para el referéndum de aprobación estaba previsto para el mes de septiembre de ese mismo año.

Julio Anguita

Julio Anguita González nació en Fuengirola (Málaga) el 21 de noviembre de 1941. En 1962, con veintiún años, Anguita aprobó la oposición de Magisterio, la gran pasión de su vida, dejando a un lado la tradición militar de su familia. Su primer destino fue Montilla y también es allí donde pierde la fe y abandona las prácticas religiosas. Tras varios traslados y entrados los setenta, Anguita es destinado como profesor a Córdoba, donde entra en contacto con el Partido Comunista de España (PCE). Su cuñada y el novio de ésta son los que le dan la primera propaganda del partido y las instrucciones en caso de detención. Cinco años más tarde pertenecía ya al Comité Central del partido en Andalucía. En 1979, fue elegido alcalde de Córdoba por una ligera mayoría en las primeras elecciones municipales de la democracia. Allí destacó por su intensa labor en la única capital de provincia gobernada por los comunistas desde la II República, aunque tuvo que afrontar algunas reticencias. Fue reelegido con amplia mayoría en las municipales de 1983 y en 1986 abandonó la alcaldía y encabezó la renovación de la izquierda andaluza con Izquierda Unida-Corriente por Andalucía (IU-CA), que obtuvo unos resultados históricos. Su gestión contribuyó a la normalidad democrática y su triunfo electoral le valió el reconocimiento como primer secretario dentro de su partido tras la salida de Gerardo Iglesias, el asturiano que había gestionado la crisis desde la dimisión de Santiago Carrillo.

Anguita define su etapa como alcalde como una de las más felices y fructíferas de su carrera, pero también fue una época de cambios personales: «la noche en que fui elegido alcalde, cogí el coche, me marché a las afueras de Córdoba y me puse a llorar». En febrero de 1988 fue elegido secretario general del PCE y al año siguiente se puso al frente de Izquierda Unida, obteniendo su escaño en 1989 en el Congreso de los Diputados por Madrid. Bajo su liderazgo, Izquierda Unida definió sus contenidos políticos y alcanzó los mejores resultados electorales de su historia. Fue también elegido diputado y portavoz del grupo parlamentario de Izquierda Unida en el Congreso de los Diputados en 1993 y 1996, años en que Izquierda Unida obtuvo sus mejores resultados electorales.

Después de un tercer problema cardiovascular, a finales de 1999, cedió la candidatura a la Presidencia del Gobierno de las elecciones del 2000 a Francisco Frutos alegando razones de salud (en una entrevista realizada en 2004 señaló que el principal motivo fue el descontento respecto a la línea política de IU). Asimismo fue relevado como secretario general del PCE por Francisco Frutos. En la VI Asamblea de Izquierda Unida, en octubre de ese año, fue sustituido en el cargo de Coordinador General por Gaspar Llamazares.

Su hijo Julio Anguita Parrado fue uno de los dos periodistas españoles muertos en Irak durante la invasión angloestadounidense de 2003, en su caso por fuego iraquí. Al conocer la noticia de su muerte durante un acto por la III República manifestó lo siguiente: “Ha sido un misil iraquí, pero es igual, lo único que puedo decir es que vendré en otra ocasión y seguiré combatiendo por la Tercera República. Malditas sean las guerras y los canallas que las apoyan”.

Algunas anécdotas:

¿Por qué desde el principio lo llamaron “el Califa Rojo”?

Vino de la revista Inverviú , referido a Córdoba, esa franja entre Villa del Río y Encinas Reales donde la inmensa mayoría de los municipios que se asoman a la carretera eran del PCE. Y del Califato Rojo se pasó al califa.

¿Cuáles son sus lecturas favoritas?

Yo tengo que leer muchas cosas que no son preferidas, como los informes. Recientemente he estado leyendo un libro de Juan Navarro, Palacio de Injusticia, y también una biografía que ha hecho una marxista italiana, Marina Rosi, sobre San Juan de la Cruz. Suelo leer muchas veces a los clásicos, como Garcilaso de la Vega o Fray Luis de León. A veces me hundo de nuevo en ese tipo de poesía por sus calidades, por sus grandes hallazgos en cuanto a metáforas e imágenes, porque el lenguaje es una cosa muy importante, más importante de lo que la gente cree. El lenguaje crea realidad, ya lo dicen los poetas. Y yo digo más, el lenguaje es un arma para dominar, y para ser dominado. El lenguaje es un instrumento para manipular las conciencias.

¿Cuál sería el sueño de Julio Anguita?

Que no hiciera falta la existencia de políticos, que el mundo se rigiese por la perfecta acracia, que es el ideal anarquista. Es el ideal perfecto.

Obras

• El tiempo y la memoria ( Madrid: La Esfera de los Libros, 2006)
• Corazón rojo:la vida después de un infarto ( Madrid: La Esfera de los Libros, 2006)
• Corazón rojo:la vida después de un infarto (Madrid: La Esfera de los Libros, 2005)
• Otra Andalucía (en colaboración con Rafael Alberti). Madrid: Ayuso, 1986)
• La desamortización eclesiástica en la ciudad de Córdoba (1836-1845). Córdoba: Albolafia, 1984.

Pablo de Céspedes

Pablo de Céspedes nació en Córdoba en 1540. Estudió humanidades clásicas en la Universidad de Alcalá de Henares, y fue después a Roma para completar su formación artística. En 1577, tomó posesión de una plaza en la Catedral de Córdoba, lo que le hizo asentarse en la ciudad. En 1583 volvió a Roma por dos años, para regresar a Córdoba en 1585. Residió durante diferentes espacios de tiempo en Sevilla, donde se relacionó en los ambientes literarios y artísticos. 

 

Un hombre para ser recordado

El conocimiento primero del humanista cordobés y racionero de la Catedral, Pablo de Céspedes, se debe a su amigo Francisco Pacheco, sabio sevillano, renacentista destacado y amigo y suegro de Diego de Velázquez. Hubo otros biógrafos de Céspedes, como Antonio Palomino (1715), Céan Bermúdez o el Conde de la Viñaza. Pablo de Céspedes fue pintor, escultor, arquitecto, tratadista de arte, humanista y poeta. Nace en Córdoba en 1548 en la casa de Francisco López Aponte, se cría con su tío Pedro de Céspedes de quien heredó la ración (esta es la información que nos proporciona Pacheco). Se educa en la casa en la que nació, estudiando las primeras letras, gramática y filosofía hasta la edad de dieciocho años (dieciséis según Jonathan Brown) cuando entra en la universidad de Alcalá de Henares, donde se graduó en griego, latín, hebreo y toscano y donde además adquirió una amplia formación humanística. Ambrosio de Morales le confió el desempeño de su cátedra en varias ocasiones. Se desconoce cualquier dato de su formación artística pues las primeras referencias proceden de Roma donde según Pacheco pasó siete años, seguramente se inició en la pintura desde pequeño y perfeccionó su estilo en Roma conociendo a los grandes artistas del Renacimiento Italiano y copiando y dibujando obras clásicas; el Conde de la Viñaza nos habla ya de como desde pequeño hacia figuras en el borde de sus libros de estudio, lo que nos antecede a su faceta de pintor que desarrollará posteriormente.

Giovanni Basglione refiere que Céspedes se encontraba en Roma durante el pontificado de Gregorio II que comenzó en 1572, en su primer viaje se hospedaría en la casa del obispo de Zamora (hay confusiones a este respecto sobre si fue en el primer o en el segundo viaje cuando se hospedó allí). Sabemos que en 1577 se hallaba en Córdoba, Pacheco nos habla de que volvió en 1575, donde el día 7 de septiembre tomo posesión de una ración con general aprobación del cabildo de canónigos y del obispo; Gonzalo Estaquero prebendado cordobés se presentó al cabildo y con asistencia del notario Nicolás Rodríguez, exhibió las bulas en que se concedía a su representado la ración que tenia y disfrutaba Pedro de Céspedes , el cabildo encargó que se encargaran del examen de los documentos acordándose que cumpliera la limpieza de sangre, finalmente el resultado de ningún antecedente moro o judío de Pablo de Céspedes hizo posible que acogiese la ración, A pesar de esto he podido constatar con varias fuentes que Céspedes no dio misa en su vida. Tras su vuelta a Córdoba ayudo a su amigo y maestro Ambrosio de Morales a preparar el tercer volumen de su crónica general e inicio correspondencia con el historiador Fernández Franco.

En 1580 está de vuelta en Roma siendo participe de las investigaciones de la limpieza de sangre de un compañero prebendado, permaneciendo allí hasta 1582, año en que el cabildo le comisiona por año para ir a Roma, su estancia allí se verá prolongada pues en el Cabildo del día 18 de noviembre se acuerda se le manden noticias para que regrese a Córdoba. En Italia se vio influenciado por la pintura italiana naturalmente; conoció y admiro la obra de Miguel Ángel al que no conoció en persona por haber fallecido cuatro años antes, de Rafael y de Correggio. Además de Roma visito Nápoles, Cumas, Orvieto, Siena, Florencia, Parma, Módena y Génova, he de decir que no está constatado que visitase estas ciudades, es más una suposición ya que el hecho de que viajase a Italia pudo ser aprovechado para visitar estas ciudades de gran influencia en las artes. En Roma se sabe que se relacionó con varios pintores como Zuccaro de quien fue discípulo y de Cesar Arbasia con el que regreso a España. Como pintor aprendió la técnica al fresco, lo vemos en sus obras de una capilla de la iglesia romana Santa Trinitá dei Monte, también dejo muestras de su pintura en la pared de la iglesia de Araceli. Vuelto a Córdoba sigue su vida artística y humanista, frecuentando las tertulias y la amistad de los hombres mas destacados en las letras y artes de su época, pintó obras para la Catedral Cordobesa, entre ellas el Retablo de la Santa Cena y el Retablo de la capilla de Santa Ana que se analizarán mas adelante en el trabajo. También se dedico a la enseñanza del arte, encontramos como discípulos suyos a Luis Zambrano, Juan de Peñalosa, Antonio Contreras y Alonso Vázquez, todos ellos siguieron su estilo llegando incluso a superarlo. En 1577 realizó su primer viaje a Sevilla para ordenarse de subdiácono y a partir de ese momento sus viajes a Sevilla se hicieron frecuentes siendo en una de las ocasiones huésped de Francisco Pacheco el cual le hizo un retrato que me he tomado la libertad de colocarlo en la portada de este trabajo; en esta ciudad también hay diferentes pinturas suyas. Se cree que pudiese tener casa aquí ya que en uno de sus escritos comenta como perdió una estatuilla “egipcia” que tenia en Sevilla al cuidado de un criado suyo junto a otros cosas, Céan Bermúdez cuenta que su ultima estancia fue en 1603.

Céspedes fue conociendo a los distintos miembros de la academia Sevillana, sus relaciones con estos se encuentra documentada gracias a las referencias de Pacheco en su Arte de la Pintura. El aspecto más interesante de la asociación de Céspedes con la academia Sevillana es su interés por la teoría artística como demuestran sus cartas. Pacheco comenta que hacía tan poco caso de su hacienda que perdía mucho de su renta por pintar y que apenas sabia contar un real (lo que hoy día resulta extraño siendo un hombre tan erudito y con gran conocimiento que no supiese contar), también comenta que no tuvo vicios conocidos, aunque esta frase en concreto la encontramos repetida en varia biografías de Pacheco, lo que supone una veneración hacia estos grandes hombres. Su casa recogía muchos objetos que el trajo de Italia o encontró en Andalucía, cuadros, estampas, libros, grabados, dibujos, cera, calcos y vaciados que los podemos encontrar inventariados en el libro de Ramírez de Arellano “Ensayo de un catálogo biográfico de escritores de la provincia de Córdoba”.

La última cena, lienzo expuesto en la Catedral de Córdoba.

De las personalidades que influyeron en las ideas teóricas de Céspedes hay que señalar el peso de su formación “renacentista” en la Universidad de Alcalá de Henares y sobre todo su maestro Ambrosio de Morales, sin embargo el mayor influjo recibido por sus amistades será manierista a través de Fernando de Herrera, Fernando de Guzmán en poesía, Zuccaro o Pacheco en pintura. Tuvo estrecha amistad con Arias Montano, el Doctor Alderete, César Arbasia, Fernando de Herrera, Pacheco, Don Juan de Arguijo, el maestro Medina, el padre Luis del Alcázar, Don Fernando de Guzmán, Alonso de Córdoba y Aguilar. Desde 1604 sus padecimientos físicos le impedían pintar o utilizar el cincel, lo que hizo que se dedicase completamente a la lectura de los clásicos y a componer algunas obras literarias de las que hablaremos en un apartado posterior del trabajo. Sabemos que murió en 26 de julio de 1608 en Córdoba (según Pacheco contaba con sesenta años), donde se haya enterrado debajo de uno de los arcos del crucero, frente a la Capilla de San Pablo porque en ella acostumbraba a revestirse según nos cuenta el Conde de la Viñaza, en su epitafio podemos leer:

PAULUS DE CESPEDES HUIUS ALMAE ECCLESIAE PORCIONARIUS, PICTURAE, SCULTURAE, ARCHITECTURAE  OMNIUMQUE ARUM ARTIUM, VARIARUMQUE   KLINGUARUM PERITISSIMUS HIC SITUS EST:  OBIT ANNO DOMINI  M.DCVIII. SEPTIMO KALENDAS SEXTILLIS

“Pablo de Céspedes, racionero de esta santa iglesia, peritisimo en la pintura, escultura, arquitectura y todas las bellas artes, y en varios idiomas yace aquí. Murió el año del señor 1608, el veintiséis de julio”.

Sus obras mas significativas

 Obra pictórica

* Córdoba

- Mezquita Catedral:
- Sagrada Cena de la Catedral
- Santa Ana la virgen, el niño, San Juan Bautista y San Andrés, en el retablo de la capilla de Santa Ana. Episodios de la vida de Santa Ana y San Joaquín, dos cuadros apaisados y la cabeza de Cristo en el banquillo del mismo retablo. Esta obra está in situ pues la he podido ver en persona.
- La Cena, gran cuadro de la capilla llamada así al lado del Mihrab. Un medallón con media figura en lo alto del retablo representando una de las virtudes, y en el banco tres cuadritos de asuntos bíblicos con fondos de paisaje. Obra que también he podido admirar de cerca.
- El bautismo de cristo y Cristo en la Cruz, a sus pies los retratos de D. Juan, D. Diego y D. Francisco de Simancas. En el retablo de la capilla del Espíritu Santo, nave del sagrario. Ramírez de Arellano habla de esta obra, hoy día se encuentra desaparecida pues ni en la Mezquita- Catedral ni en la nave del Sagrario se encuentra esta imagen.
- Convento de Santa María de Gracia: San Pablo y Santo Tomás. Figuras enteras de tamaño natural en un solo lienzo, en la escalera. Obra citada por Ramírez de Arellano
- Retablo del Convento de Santa Ana
- Convento de Santa Clara: Las once mil vírgenes, citado por Palomino, ya desaparecido hacia 1800.
- Convento de Santa Marta: La Asunción, recortado por arriba mutilándole parte de la gloria, al pie retratado Céspedes arrodillado sobre una peña y vestido con sotana y sobrepelliz. Tampoco tengo constancia de esta obra, solo Arellano la nombra.
- Museo: Cuadro numero 42 guardado en una atarazana por su mal conservación representa la Asunción. Hoy día expuesto en la Sala III del Museo, accesible a visitantes pero sin posible reproducción de la obra ya que no dejan fotografiarla.

* Bujalance

- Parroquia de la Asunción: La purificación de la virgen, la presentación del niño en el templo, retratos del Papa y del obispo Torquemada. Los cuatro en el retablo mayor.

* Montemayor

- Parroquia: San Andrés, lienzo colosal, en su capilla, pintado en 1607 y por tanto de las ultimas obras. Doce pinturitas de medio cuerpo representando apóstoles y además Jesús, la virgen y San Antonio, en el friso del primer cuerpo de la Custodia. Se refiere en varias obras que Céspedes no pintaba ya desde 1604 por encontrarse impedido luego esta obra debió de ser anterior a la fecha dada por Ramírez de Arellano.

* Sevilla

- Catedral:

- Sala Capitular de la catedral (Sevilla).
- Ocho figuras al fresco de alegorías y geniecillos, en el zócalo del segundo cuerpo de la sala de juntas del cabildo. Palomino apunta que son ocho cuadros referentes al antiguo y nuevo testamento, colocados en la misma sala. Notas posteriores declaran que están documentadas en 1592, representan la personificación de las virtudes y cuatro pares de angelotes posteriores de las figuras de Céspedes.
- El sacrificio de Isaac, al óleo en la Contaduria mayor del Cabildo. También aquí Santa Justa y Santa Rufina. Señalado por Céan Bermúdez y Ramírez de Arellano.
- La virgen del pozo, tabla al óleo en el respaldo de la capilla mayor. Clasificada de céspedes no parece obra suya, tanto el Conde de la Viñaza como Ramírez de Arellano coinciden en esta ultima afirmación.
- Casa Profesa de la Compañía de Jesús
- Triunfo y Refección de Cristo en el desierto
- Trinità dei Montin

- Galería de Don Jose Alava: Flores y frutas, sólo nombrada por el Conde de la Viñaza
- Colección del deán Cepero: La concepción, tabla al óleo
- Hospital de la Caridad: Visión de San Cayetano, en el presbiterio.
- Museo

- La cena lienzo muy grande (“que ni por el color, ni el dibujo ni la composición puede atribuirse a céspedes” Ramírez de Arellano)
- El salvador. Lienzo

- Colección Cañaveral

- San Hermenegildo
- Sacra familia
- La visitación
- La Coronación de la virgen

- Colección López de Scala

- La Anunciación

* Madrid

- Academia de San Fernando:

- Martirio de San Juan Tadeo
- San Bartolomé
- San Juan Bautista
- Santiago el mayor
- San Andrés
- Santo tomas
- Santiago el menor
- San Matías
- San mateo. Todos ellos en el oratorio
- La Asunción, en la escalera

* Roma

- Iglesia de la Trinidad del Monte: Frescos de la capilla de la Anunciación
- Iglesia de Santa Maria de Araceli: Dos Ángeles alrededor de un festón, obra pérdida

Dibujos

* París

- Galería española del Louvre: El martirio de San Esteban

* Londres

- En algún lugar no conocido: Retrato de Céspedes vendido según Viardot por 2300 reales. Todos los inventarios que he leído de obras contienen esta información.

* San Petersburgo

- Museo de L’Hermitage:

- Una cabeza de cristo
- El martirio de san Esteban viñaza

* Paris: Colección de M. P Lefort: La reconversión de un obispo arriano a San Hermenelgildo, antes de llevarle al martirio.

Escultórica

* Córdoba

- Mezquita Catedral: Estatua de San Pablo en el retablo de su capilla. Esta capilla está frente a la tumba de Céspedes. La única referencia de esta escultura adjudicándosela a Pablo de Céspedes la incluye Ramírez de Arellano, en obras posteriores no la he encontrado como obra suya.
- Iglesia de Santa Marina: La virgen del rosario en el retablo de la cabeza de la nave del evangelio. En guías mas actualizadas de Córdoba se considera esta imagen posterior, del siglo XVII y de autor anónimo

* Bujalance

- Parroquia de la Asunción: La virgen del Rosario en su camarín

* Montemayor

- Parroquia: Todo el retablo mayor

* Fuente Obejuna

- Parroquia: La concepción, en un altar de la nave del evangelio

* Roma

- Cabeza de Séneca

Literaria

* Discurso de la comparación de la antigua y moderna pintura y escultura.
* Poema de la Pintura.
* Discurso de la arquitectura del templo de Salomón.
* Carta a Pacheco sobre los procedimientos técnicos de la pintura.