La letra de la canción Give peace a chance (”Dale una oportunidad a la paz”), escrita a mano por John Lennon, fue subastada en julio de 2008 por 529.000 euros en la casa Christie’s de Londres
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El añil de los muros de las calles marca el ritmo de la vida en Chaouen. El pigmento, al parecer traído por los judios, en su mayoria expulsados de Granada, da ese toque especial al pueblo, que aun siendo calcado a algun pueblo andaluz de la Serrania de Ronda o la Sierra de Cádiz mantiene el sabor diferente que el Rif le da. El laberinto de calles en la ladera de uno de los dos picos que da nombre al pueblo (El nombre shifshawen significa en rifeño “dos cuernos”, en referencia a los dos picos visibles desde la ciudad) nos recuerda al instante el carácter que dio el Islam a muchas calles de pueblos de Andalucía y algunas partes del resto de España en los tiempos de Al-Andalus. No en vano, el pueblo fue creado en 1471 por exiliados musulmanes y judíos desde Al-Andalus, siendo el principal origen, Granada.
La razón principal por la que la medina ha mantenido su estructura original medieval es porque su carácter de ciudad sagrada la mantuvo cerrada a extranjeros hasta la llegada de la ocupación española en 1920. La comunidad judía seguía hablando sefardí y prácticamente desapareció a consecuencia de la creación del Estado de Israel. La ocupación española finalizó en 1956 y hasta entonces había albergado uno de los principales campamentos españoles. En Chaouen encontramos gran numero de hostales (especialmente) y hoteles para dormir. Tenemos el Parador, que es de los pocos sitios donde podremos tomar una cerveza o un combinado con alcohol y que es el típico sitio correcto, pero con poco encanto. Este verano se estaba ampliando con un edificio anexo y lo más destacable es la terraza con piscina y las vistas que esta terraza tiene. Aunque existen otros hoteles, la oferta más destacada la encontramos en hostales. Nosotros estuvimos en el Hostal Gernika, el cual lo llevan dos españoles muy agradables y el hostal en si, era bastante decente. Creo recordar que la doble, con baño en la habitación, estaba en 24 €. Otros sitios reseñables que vimos y no estaban mal (aunque solo les quedaban habitaciones sin baño) eran el Hostal La Castellana y el Hostal Barcelona. Los dos bastante cerca de la plaza Outa Hamman donde están la mayoría de cafés y la kasbah y este último lo recordaré toda la vida por unos ojos negros. Lastima que no nos quedáramos en el.
Hay que decir que los ojos de las marroquíes son, para mi gusto, los mas interesantes, atractivos e hipnóticos de las mujeres de todos los países que conozco. Ojos negros y marrones que aguantan una mirada hasta desarmar a cualquiera. Pero bueno, sigamos con Chaouen, que me pierdo. La oferta gastronómica es variada en cuanto a restaurantes, si bien al segundo día el visitante está un poco harto de tanto cous-cous, tajines, etc. y hace por salir del circuito turístico para adentrarse en la ruta de los lugares donde comen los locales para probar sabores distintos y no me refiero solo a la comida. El contacto con los locales es fácil y, siendo tan abiertos y hospitalarios, no es fácil alargar la sobremesa, incluso aprendiendo trucos de magia como nos sucedió. En otras ocasiones como en el Restaurante Granada, en la calle del mismo nombre, acabamos haciéndonos una sesión de fotos por petición de dueño. Creo que influyó que estaba María, aunque conmigo se mostró mas cariñoso.
El carácter del rifeño, y en especial el de los habitantes de Chaouen en lo que hemos conocido, no se diferencia en exceso del de los habitantes de los pueblos de Andalucía, especialmente los de mayor edad. Gente abierta, como decía, agradable en el trato, pausada y reflexiva. Realmente da gusto sentirse como en casa en una cultura diferente e intercambiar experiencias y anécdotas con cualquier camarero, tendero o buscavidas. Para ello es primordial el huir de todo signo que nos marque como turista y rechazar viajes en grupo, guías españoles, comer y dormir en locales enfocados a extranjeros y sobre todo olvidarnos de la postura tipica de altivez del turista. Yo particularmente me siento incomodo tratándome de disfrazar de “local” como hacen muchos, y el hecho de vestir como visto en mi ciudad, me hace mas difícil pasar esa barrera, pero después de un rato de conversación el ambiente se relaja y resulta mucho mas enriquecedor.
El clima es similar al de cualquier pueblo de la Alpujarra, frío en invierno con incluso nevadas y fuerte calor en verano. No es extraño alcanzar los 40º C. Según me comentaron los dueños del Gernika, la mejor época para visitar la ciudad es en torno a noviembre y febrero y obviamente olvidarnos de puentes si queremos estar mas tranquilos que en verano, semana santa o el macropuente de la Constitución/Inmaculada. En agosto, cuando estuvimos, había bastante gente aunque siempre es mejor que una calle de Torremolinos o las playas de Benidorm, aunque todo va por barrios. Conviene llevar ropa cómoda y especialmente zapato cómodo, dado que el pavimento empedrado en muchos casos y la pendiente del pueblo puede jugar una mala pasada para los más sedentarios. Para los amantes del trekking, hay varias rutas, de hasta 30 kms. o mas con parajes impresionantes como las montañas que rodean la localidad, alguna aldea cercana, la que lleva a la reserva natural del Jebel Buhasen desde Dardara o el Puente de Dios (arco natural de 35 metros de altura, la cascada de Oued Kelaa, un lugar ideal como punto de partida para realizar rutas de senderismo hacia el parque nacional de Talasemart. Una visita cortita interesante es el subir la colina cercana para visitar la mezquita abandonada. Es frecuente encontrar jóvenes fumando kif o familias comiendo y disfrutando del paisaje.
Lo intrincado de las calles no hace difícil el caminar por las calles y tomando como referencia la plaza Outa Hammam y teniendo en cuenta que la medina es alargada y mas o menos estrecha, nos podemos perder sin miedo a no encontrar la salida. El tamaño es bastante manejable y en cualquier caso, preguntando se llega a Roma. Muchos de los habitantes hablan español con facilidad y el resto o lo farfulla, o nos entendemos fácilmente por signos. Como hemos dicho, el origen común de Al Andalus, hace que las calles no nos sean en absoluto desconocidas y cualquier pasaje o esquina nos recuerda el legado que los musulmanes dejaron en España.
Otra visita obligatoria es a la kasbah o alcazaba. Recientemente restaurada con la ayuda de la Junta de Andalucía (Es sorprendente ver la cantidad de ayudas, generalmente a proyectos culturales por parte de la Junta) alberga un pequeño y modestísimo museo etnológico con trajes populares antiguos, fotos, alguna joya, armas e instrumentos musicales, pero lo realmente interesante en si es la construcción y la historia que envuelve. Construida por Moulay Ismail en el S. XVII y para defender a ciudad, fue donde los españoles encerraron a Abd El-Krim (Abdelkrim Al-Jattabi) en 1926 después de haber llegado a crear la Republica del Rif y haber hecho que fuera uno de los principales personajes que modificaron la historia reciente de España con la batalla de Annual. Cierro este articulo con esta foto con la esperanza que alguna Autoridad Marroquí me invite a cambio de cederles esta foto para cartel turístico de Chaouen, je, je.
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El proyecto denominado Primer encuentro educativo Las dos orillas, de tres profesores cordobeses de Educación Secundaria, ha obtenido el primer premio a nivel andaluz del Premio Andalucía sobre Migraciones 2005, convocado por la Consejería de Gobernación, en la modalidad de programas educativos de fomento de la interculturalidad. Los autores del proyecto, que recibirán el reconocimiento y 3.000 euros de premio, son los profesores Ignacio Aguilar Aguayo, del IES Blas Infante; Mohammed Dahiri, profesor de árabe de Ucoidiomas, y Miguel de la Fuente Martos, del IES Fidiana.
El proyecto se realizó el pasado curso con un intercambio de alumnos y hermanamiento entre el IES Blas Infante y el liceo de la ciudad marroquí de Benimellal, que ha continuado con la creación de un aula intercultural.
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El pasado martes 13 de Noviembre de 2007 hubo un nuevo contacto con nuestros socios del Magreb. En este caso, Túnez, país magrebí que baña el Mediterráneo. Los profesores Ignacio Aguilar y José Antonio Naz visitaron durante 4 días la ciudad tunecina de Testour. Establecieron contacto con las autoridades educativas de la comarca y visitamos centros educativos de Primaria, Secundaria y Bachillerato. En la capital del país, Túnez, visitamos un centro de formación en Hostelería, con el que se llegaron a acuerdos para estudiar la posibilidad de realizar futuros intercambios de alumnos y profesores.
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Córdoba, Granada y Sevilla son las tres capitales más bellas de Andalucía, y están entre las ciudades más visitadas de España. Sevilla, a 140 km. de Córdoba, es además capital de Andalucía, una región que cuenta con más de 8 millones de habitantes y cuyo territorio es comparable al de Holanda, Bélgica o Portugal. Granada, aunque por carreteras secundarias, dista a 170 km. de Córdoba. Las tres ciudades son de interior, aunque Granada y Sevilla están a menos de 100 km. de la costa. Las tres además son citas ineludibles en un viaje por Andalucía.
La catedral de Sevilla, una de las catedrales con mayor planta de Europa, sirvió durante el siglo XVI como referente de la imponente riqueza de la ciudad, base y puerto para los viajes al Nuevo Mundo. En el Archivo de Indias encontramos algunos de los documentos más relevantes de la época renacentista. Del conjunto de la catedral destaca su torre, conocida como la Giralda, levantada sobre un minarete de la mezquita anterior de época almohade.
Si en Sevilla hay algo importante fuera de su catedral y su centro histórico, eso es su río, que baña media Andalucía. Descendiendo desde la Sierra de Cazorla (Jaén), pasa por Andújar, Córdoba e importantes pueblos de su provincia: Montoro, Almodóvar y Palma del Río, para adentrarse en la provincia de Sevilla (Lora del Río), hasta desembocar en las aguas del Atlántico a la altura de Sanlúcar de Barrameda, bella población gaditana.
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La mujer en la Antigüedad.
Aunque las mujeres griegas y romanas tenían caracteristicas comunes, como su relevante papel en la vida familiar y la carencia de derechos jurídicos y políticos, tambien mostraban claras diferencias.
1. La mujer griega.
En conclusión, la mujer griega, sobre todo la ateniense, no solo no participaba de la vida social, politica y jurídica, sino que no podía acceder al mundo de la cultura. No obstante, despues de la guerra del Peloponeso, la mujer gozó de mayor libertad.
1.1 Mujeres con personalidad.
Hubo excepciones a la norma: mujeres cuyo nombre pasó la historia.
1.2 Mujeres en segundo plano.
Junto a las fieles esposas, en la sociedad griega había mujeres que desempeñaban un papel secundario, pero no por ellos menos importantes.
2 .La mujer romana.
Las mujeres romanas gozaban de un estatutos social elevado , eran madres, compañeras y consejeras.
Al casarse, tenian mas libertad de movimientos, podían salir de casa para participar en los banquetes, acudir a las termas y a los espectáculos públicos y religiosos. Pese a ello, estaban sometidas legalmente a la autoridad del varón, sin derechos políticos ni jurídicos.
Su educación solía ser la elemental, es decir, leer, escribir, nociones de cálculo,etc. puesto que ellas eran las encargadas de educar a sus hijos como futuros ciudadanos. Aunque gozaban de mayor libertad que las mujeres griegas, estaban sujetas a una serie de limitaciones.
La mujer, a pesar de su matrimonio, seguía vinculada a la casa del padre, como han dejado plasmado algunas obras de la mitología grecolatina (la muchacha amamantando a su padre).
Como ejemplo de devoción filial, se cuenta la anécdota de una joven cuya madre es recluida en una prisión, condenada a morir de inanición. Se permite el acceso de la hija a la cárcel, y ésta da de mamar a su madre regularmente. Cuando las autoridades se percatan del hecho, se conmueven ante el acto de devoción filial, y perdonan a la condenada. Valerio Máximo alude a la misma historia, pero protagonizada esta vez por una muchacha llamada Pero y su padre Cimón (o Micón). Asimismo se conserva un fresco antiguo de Pompeya que representa el tema. El tema pictográfico se conoció con la etiqueta de Caritas Romana.
3.1 El matrimonio y la ley en Roma.
En Roma existía una ley por la que sólo tenían derecho de matrimonio los ciudadanos romanos. Debían ser de la misma clase social, aunque con el tiempo se permitió que los plebeyos se casaran con los patricios. Para que un matrimonio fuera legal se tenían que cumplir estos requisitos:
3.2 Modalidades de ceremonia matrimonial en Roma.
Existían tres tipos de modalidades:
3.3 El amor
Imaginemos que hablamos de amor. En la Antigüedad, amor y matrimonio no tienen una vinculación directa. Por eso, es frecuente en el campo de los sentimientos el amor no correspondido (ingratus amor). ¿Qué cabe ante esta situación? Poemas o canciones, ; enviar flores con notitas obsequiosas, o cualquier otro tipo de regalos suntuosos; intentar persuadirla; y, ya en último extremo, chantajearla emocionalmente, con la amenaza de suicidarnos si no nos corresponde (nos sorprendería conocer estadísticamente cuántas parejas y matrimonios se han constituido o se han salvado de una ruptura porque uno de los miembros amenazó al otro con quitarse la vida si era abandonado: yo conozco más de un caso). Ovidio disertó por extenso en su libro Remedia amoris (”Remedios contra el desamor”): podríamos reconducir nuestras energías hacia otras actividades, siempre intentando evitar la ociosidad o pensar mal de la persona amada y aquilatar sus defectos, para ir alentando odio y rencor por ella en nuestro fuero interno.Otros recursos que se me ocurren a mí son: cortejar y seducir a otra persona o drogarnos o emborracharnos para embotar el sufrimiento. Pero, en fin, si nuestro padecimiento es realmente extremo y desesperado, si es literalmente cierto eso de que “no podemos vivir sin ella”*, lo más congruente y digno es… sí, consumar las amenazas suicidas, para no ser de los que amagan el tiro y esconden la mano: y es que no se puede negar que no hay nada más elegante y romántico que un suicidio de amor. Ahora bien, al menos desde el punto de vista de la tradición cultural, el suicidio de amor más típico consiste en precipitarse desde un acantilado o desfiladero, como según la leyenda hizo Safo desde un acantilado en la isla griega de Léucade, cuando no pudo soportar el desdén de Faón; y como después, en imitación de ella, hicieron numerosos enamorados desesperados. Por cierto, el pintor modernista Gustave Moreau (1826-189 
estuvo obsesionado por el suicidio de Safo, hasta el punto de que pintó el episodio en varios estadios (Safo asomada al precipicio; Safo en plena caída; Safo ya abatida). Valga como ejemplo este cuadro, titulado La mort de Sappho:
También es cierto que, antes de llegar a ese extremo, cabría intentar un procedimiento que bastantes griegos y romanos consideraban efectivo: la magia. Muchos griegos o romanos practicaban embrujos, ensalmos, sortilegios, para granjearse un amor refractario. Tenemos documentación de esto en griego y latín.
4. Nacimiento e hijos
4.1 Sobre los hijos.
4.2 Imposición de nombres a los recién nacidos.
5. La indumentaria en Grecia y Roma.
5.1 Los vestidos.
Los vestidos griegos y romanos eran muy sencillos y no tan variados como en la actualidad.
- La lana la hilaban habitualmente en casa las mujeres, en algunos casos las esclavas, aunque tambien se podían confeccionar los tejidos en talleres especializados.
- El uso del lino estaba muy extendido por su textura y su finura.
- Tambien se conocía la seda.
- Los pastores y labradores utilizaban pieles.
El mundo de la mendicidad ha llegado hasta nuestros días, pero un sinnúmero de imágenes antiguas nos recuerdan los usos del traje y la miseria de los desamparados.
En la imagen, Diógenes de Sínope, el filósofo griego más famoso de la secta cínica, que perteneció al siglo IV antes de Cristo. Fue una figura muy interesante y controvertida. Vivía como un mendigo, tenía unas necesidades mínimas, era sincero con los poderosos hasta la impertinencia. Se le atribuyen muchas anécdotas, recogidas en diferentes fuentes, muy especialmente en la obra Vidas de filósofos ilustres, escrita por su tocayo Diógenes Laercio, en el siglo III d.C. En la imagen vemos sus linos destrozados.
5.2 Principales vestidos en Grecia y Roma.
No existía gran diferencia entre los vestidos masculinos y femeninos, que eran de una confección sencilla, pero de gran elegancia.
* Los hombres en Grecia utilizaban el quitón, prenda muy popular realizada de lino o lana, que consistía en un tejido rectangular cosido por un lateral, fijado en los hombros por las fíbulas y ceñido en la cintura con un cinturón que servía para adaptarlo a la altura de quien lo llevara.
* Una variante del quitón era el exomis, que iba fijado a sólo a un hombro, dejando libre el brazo contrario. Por su ligereza, tambien fue un vestido femenino y las mujeres romanas lo utilizaron con el nombre de estola.
* Otra prenda masculina griega era la clámide, capa rectangular de lana fina abrochada al cuello con una fíbula. Podía ser de colores vivos y decorada con bordados, o mucho mas sencilla y fuerte en el caso de la clámide militar, que servía como capa de viaje a los jinetes.
* Las mujeres griegas y romanas vestían el peplo, que podían ser muy sencillo, como el peplo dórico, un trozo de de tela de lana de forma rectangular con un pliegue inicial que quedaba sobre el pecho y la espalda como una “sobrefalda” con el que se envolvía la mujer, dejando un lateral abierto y se sujetaba con fíbulas a los hombros.
Los latinos dedicaban cada día a una divinidad. Y lo denominaron con el nombre del dios al que cada día estaba consagrad, seguido de la palabra dies, “día”:
Lunaes dies , día de la Luna (Artemis-Diana-Selene)
Martis dies, día de Marte (Ares)
Mercurii dies, día de Mercurio (Hermes)
Iovis dies, día de Jupiter (Zeus)
Veneris dies, día de Venus (Afrodita)
Saturni dies, día de Saturno (Crono)
Solis dies, día del Sol (Apolo, Helios)
El nombre de los días perduró en las lenguas romances, transformándose a partir del nombre latino mediante diferentes reglas y mecanismos. En el castellano se eliminó la palabra dies , en catalán permaneció la sílaba di (de dies) y se colocó delante de del dios correspondiente.
Apolo (Febo) : domingo
Hijo de Zeus y hermano gemelo de Diana;dios de música, la belleza masculina y de la profecía; después fue identificado con Helios, el dios del Sol; el laurel es su símbolo y se le representaba con una lira, un arco y carcaj y, a veces, con los símbolos del Sol.
Diana (Artemis): lunes
Hija de Zeus y hermana gemela de Apolo, diosa de la caza, de los bosques y las selvas; después fue identificada con Selene, diosa de la Luna; se la representación un ciervo a su lado, una media luna en su frente, armada con un arco, carcaj y flechas, acompañada por las ninfas y muy celosa de su virginidad.
Marte (Ares): martes
Hijo de Hera y Zeus; dios de la guerra y de la fuerza bruta; se le representa joven, vestido de guerrero con casco, escudo y lanza, sus animales emblemáticos son el gallo y el lobo.
Mercurio (Hermes): miércoles
Hijo de Zeus y Maya (hija del titán Atlas); mensajero de los dioses y dios de caminantes, comerciantes y ladrones; conducía las almas de los muertos a los Infiernos; se le representaba con un sombrero de caminante (petaso), con las alas en los pies y en el sombrero y llevando el caduceo (bastón).
Júpiter (Zeus): jueves
Hijo de Crono y Rea; rey del Universo; dios del cielo y la meteorología: nubes, lluvias, vientos y tormentas; casado con Juno, a quien le fue infiel muchas veces; sus atributos son el rayo, el águila y el cetro.
Venus (Afrodita): viernes
Nació de la espuma del mar al mezclar sangre y semen de Urano, mutilado hijo Crono diosa del amor y la belleza; acompañada por Eros (Cupido), suele representársela rodeada por palomas, desnuda y sobre una concha.
Saturno (Crono): sábado
Hijo de Urano y Gea; hermano de los Titanes; se rebeló contra Urano y lo destronó; se comía a sus hijos porque, según el oráculo, lo destronarían; sus símbolos son la hoz y el reloj de arena; fue destituido por su hijo Júpiter.
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Trabajo realizado por Antonio de la Peña y Miguel Ángel Bravo (Curso 2006-07)
Julio Romero de Torres (9 noviembre 1874 - † 10 mayo 1930), fue un pintor simbolista que nació y murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida. Hijo del también pintor Rafael Romero Barros, director del Museo Provincial de bellas Artes de Córdoba, comenzó su aprendizaje a las órdenes de su padre en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba a la temprana edad de 10 años. Gracias a su afán por aprender, vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoció ya desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes de esa época. En 1890 Pinta los que sería su primera obra conocida La huerta de los Morales. Romero de Torres participó con intensidad en todos los acontecimientos artísticos de Córdoba y España. Ya en el año 1895 participó en la Nacional en Madrid, donde recibió una mención honorífica. También participó en las ediciones de 1899 y 1904, donde fue premiado con la tercera medalla. En esta época inició su experiencia docente en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.
En 1906, el Jurado de la Nacional rechazó su cuadro Vividoras del Amor, lo que provocó que el Salón de Rechazados fuera más visitado que las salas de la Exposición Nacional. Ese mismo año marchó a Madrid, para documentarse y satisfacer su inquietud renovadora. Después realizó viajes por toda Italia, Francia, Inglaterra y los Países Bajos. En 1907 concurrió ya con los pintores más renombrados de la época a la exposición de los llamados independientes en el Círculo de Bellas Artes. Poco después obtuvo por fin su primera medalla en la Nacional del año 1908 con su cuadro Musa gitana. También recibió el primer premio en la Exposición de Barcelona de 1911 con el Retablo de amor, y dos años después en la Internacional de Munich del año 1913. En la Exposición Nacional de 1912, cuando Romero de Torres aspiraba a la medalla de honor, su obra no fue reconocida, lo que provocó que sus admiradores le entregaran una medalla de oro cincelada por el escultor Julio Antonio. Cuando sus cuadros tampoco fueron premiados en la Exposición de 1915 con la medalla de honor decidió retirarse definitivamente de las Exposiciones Nacionales.
En 1916 se convirtió en catedrático de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, instalándose definitivamente en la capital. A partir de aquí, su obra comenzó a representar el pabellón español en diversos certámenes internacionales, convocados en París, Londres, etc. Sin embargo, el gran momento de éxito se produjo en Buenos Aires, el año 1922. En agosto de ese mismo año Julio Romero de Torres había viajado a la República Argentina con Ramón Valle-Inclán. La muestra constituyó un éxito sin precedentes. Fue miembro de la Real Academia de Córdoba y de la de Bellas Artes de San Fernando. También exhibió su obra en la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, y en múltiples exposiciones individuales en nuestro país y en el extranjero. acompañado de su hermano Enrique, y en los últimos días de este mismo mes se inauguró la exposición, que fue presentada en el catálogo por un espléndido texto de
A principios de 1930, Julio Romero de Torres, agotado por el exceso de trabajo y afectado de una dolencia hepática, volvió a su Córdoba natal para tratar de recuperarse. Pintando en su estudio de la Plaza del Potro, realizó entre los meses de enero y febrero la que sería su obra final y más célebremente conocida, La chiquita piconera.
El 10 de mayo de 1930 moría Julio Romero de Torres en su casa de la Plaza del Potro en Córdoba, hecho que conmocionó a toda la ciudad. Las manifestaciones de duelo general que produjo su muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras más humildes hasta la aristocracia cordobesa, dejaron patente la inmensa popularidad de que gozaba el pintor cordobés.
.:–OBRAS MÁS IMPORTANTES–:.
El grueso de su obra se encuentra en Córdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y María, La saeta, Cante hondo, La consagración de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera.
En 1907 concurrió ya con los pintores más renombrados de la época a la exposición de los llamados independientes en el Círculo de Bellas Artes. Poco después obtuvo en la Nacional, en Madrid, una primera medalla con su cuadro Musa gitana. Análogo galardón recibió en la Exposición de Barcelona de 1911 con el Retablo de amor, y dos años después en la Internacional de Munich. Se ha dicho de él que fue el pintor del alma de Andalucía. Supo plasmar, evidentemente, en sus lienzos una realidad humana de manera predilecta a través de la figura femenina, bien enraizada en la tradición secular de su raza. Cada uno de sus cuadros es como una copla popular o como un requiebro que traduce, con un romanticismo literario acaso excesivo, el ambiente de leyenda y los sentimientos trágicos o sentimentales de una Córdoba idealizada.
Entre las más destacadas de este maestro figuran Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y María, La saeta, Cante hondo. Las manifestaciones de duelo general que produjo su muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras más humildes hasta la aristocracia cordobesa, dejaron patentizada la inmensa popularidad de que disfrutaba.
Un total de 36 obras, entre pinturas y esculturas, de autores como Ignacio Zuloaga, Julio Romero de Torres y José Gutiérrez Solana procedentes de la colección del Museo Reina Sofía de Madrid se exponen desde ayer (marzo 2007) en el Museo Municipal de Málaga. La exposición, denominada Cambio de Siglo (1881-1925), propone una revisión de un período que supone el inicio de la modernización de la pintura de la escultura en España. De las 36 obras expuestas, 22 son pinturas de los autores Hermen Anglada-Camarasa, Santiago Rusiñol, Darío de Regoyos, Isidre Nonell, Francisco Iturrino, Juan de Echevarría, Ignacio Zuloaga, Eduardo Chicharro, Julio Romero de Torres, Nicanor Piñole, Valentín y Ramón Zubiaurre, Daniel Vázquez Díaz, Joaquín Sunyer, Julio González, Joaquín Torres-García y José Gutiérrez Solana. La muestra, que precede a otras tres, se incluye dentro del convenio de colaboración cultural firmado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Confederación Española de Cajas de Ahorros (CECA) y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Málaga. Braulio Medel, presidente de Unicaja, destacó que esta iniciativa forma parte “del reto que tiene en la actualidad la capital malagueña para convertirse en ciudad cultural” y que es una “idea” que acompaña a la inauguración del Museo Picasso, además de tener un “altísimo nivel para aumentar el valor cualitativo de las exposiciones que se organicen en Málaga”.
También subrayó la “estrecha vinculación” de esta muestra con la obra de Picasso ya que las obras expuestas “parten de la fecha de nacimiento del malagueño –1881–” y porque “al contemplar estas obras se puede ver su obra”. Por su parte, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, mostró su “satisfacción por acoger esta magnífica muestra”, e informó de que se espera superar las 11.000 personas que visiten el Museo Municipal para “contemplar estas obras”. La exposición estará Málaga hasta el próximo 12 de octubre.
Cuando se cumplen el 75º aniversario de su muerte del célebre pintor, el Círculo de la Amistad de Córdoba exhibe hasta el 16 de abril la exposición ‘Julio Romero de Torres, mirada en sepia’ que recogerá obras inéditas del pintor, fotografías realizadas por él mismo documentos de la época en que vivió.
Hasta para el arte los años no pasan en vano…
El teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Luis Rodríguez, presentó hoy la restauración de nueve cuadros de Julio Romero de Torres pertenecientes al museo de este pintor cordobés y anunció que el Consistorio prevé la restauración en los próximos cuatro años de otras 50 obras más.
En declaraciones a Europa Press, Rodríguez explicó que los lienzos restaurados fueron los titulados ‘Amalia’, ‘Mary Luz’, ‘Eva’, ‘Nieves’, ‘Angeles’, ‘La Niña de la Jarra’, ‘La Muerte de Santa Inés’, ‘La Contrariedad’ y ‘Bendición’ e indicó que los trabajos de limpieza y consolidación los ha llevado a cabo el restaurador de los Museos Municipales, Enrique Ortega, “que ha realizado una excelente labor”.
En este sentido, el teniente de alcalde de Cultura señaló que esta intervención “continúa la política de puesta en valor de bienes artísticos iniciada hace cinco años por el área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, que ha mostrado un especial interés por el Museo Julio Romero de Torres, habiéndose restaurado en estos cinco años todo el mobiliario procedente del estudio que el pintor tenía en Madrid, enseres que le acompañaron a lo largo de toda la vida y diversos cuadros”.
Córdoba, que ha mostrado un especial interés por el Museo Julio Romero de Torres, habiéndose restaurado en estos cinco años todo el mobiliario procedente del estudio que el pintor tenía en Madrid, enseres que le acompañaron a lo largo de toda la vida y diversos cuadros”. Según Rodríguez, “los cuadros del Museo Romero de Torres estaban en pésimas condiciones, puesto que tras la muerte de Julio Romero de Torres en 1930, sufrieron durante 70 años los repintes y barnices de baja calidad que les dio su hijo, Rafael Romero de Torres, que habían oscurecido las obras hasta extremos de cuadros totalmente ennegrecidos”.
Para paliar esta situación, recordó que “durante los últimos cinco años el Ayuntamiento ha recuperado para el patrimonio de Córdoba un total de 28 lienzos del Museo Julio Romero, a los que hay que sumarle estos nueve, lo que hacen un total de 37 obras, más el cuadro del padre de Julio Romero de Torres, titulado ‘Mendigos’, de Rafael Romero Barros, adquirido el pasado año para enriquecer el patrimonio del Museo”.
De este modo, añadió que “queda pendiente todavía la limpieza, consolidación y restauración de 50 lienzos, que se llevarán a cabo en los próximos cuatro años”.
INFLUENCIAS DE ROMERO DE TORRES
En sus años triunfales, Julio Romero de Torres era asediado por las mujeres con el mismo entusiasmo con que hoy persiguen a cualquier figura destacada de la canción o de la pantalla.Y además, es posible que produjera un cierto morbo ya que sus exposiciones estaban llenas de lienzos con mujeres desnudas y retratos femeninos. Su carácter sociable le facilita conocer, durante su estancia en Madrid, a los más insignes y destacados personajes de la época. Asiste a tertulias con Ortega y Gasset, Jacinto Benavente, Manuel y Antonio Machado, Pérez de Ayala y los hermanos Álvarez Quintero. Conoce a Joaquín Costa, y entabla estrecha amistad con Ramón del Valle Inclán. Participa en la tertulia nocturna del Café Nuevo Levante, a la que asisten artistas e intelectuales de la talla de los hermanos Baroja, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana, Rafael de Penagos. A los 56 años, en 1930, en su máximo apogeo, muere en su casa de la Plaza del Potro, en Córdoba. En señal de luto cierran comercios y tabernas. Su féretro se expone en el Museo Provincial y en el cortejo fúnebre son obreros cordobeses los que le llevan a hombros hasta su última morada en el cementerio de San Rafael. El terreno de la tumba le es cedido a perpetuidad por el Ayuntamiento de su Córdoba natal, donde posteriormente se erige un monumento.
Historia de un museo
Tras la muerte de Julio Romero de Torres, el 10 de mayo de 1930, Francisca Pellicer viudad del pintor, y sus hijos, Rafael, Amalia y María, decidieron la creación de un museo dedicado a la memoria del artista cordobés legándolo a la ciudad de Córdoba. De esta manera, el 23 de noviembre de 1931 se crea el museo siendo inaugurado por parte del presidente de la república, Niceto Alcalá Zamora. En el año 1934, se compra la casa conlindante, siendo inaugurado el actual museo en el 24 de mayo de 1936. La última remodelación data del año 1992, para la instalación de sistemas de iluminación y seguridad, así como para la renovación de parte de las estructuras del museo.
La Orden de 7 de julio de 1997 se acuerda la inscripción de este museo en el Registro de Museos de Andalucía. (BOJA 91 de 7 de agosto de 1997). La Resolución de 25 de febrero de 1998, de la Dirección General de Instituciones del Patrimonio Histórico, hace pública la relación de los museos inscritos y anotados preventivamente en el Registro de Museos de Andalucía entre los que se encuentra éste. (BOJA 38 de 4 de abril de 1998).
Con la Resolución de 19 de diciembre de 2001 se le concede una subvención de 1.200.000 ptas. (7.212,15 € ). (BOJA 20 de 16 de febrero de 2002).
Presentación de un vídeo de obras del pintor Julio Romero de Torres (www.miscuadros.net)
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La Sierra de Córdoba está dividida en dos grandes Comarcas, Los Pedroches y el Valle del Guadiato, que suman en total más de 5.000 km2.
HISTORIA DE LOS PEDROCHES
Territorio que ha sido utilizado por numerosas culturas a lo largo del tiempo, desde la Prehistoria de la que se han encontrado numerosos indicios, entre los que destacan los abundantes sepulcros megalíticos. Sin embargo, los núcleos de población actuales no nacen hasta principios del siglo XIV. Del total de 17 pueblos, Dos Torres y Santa Eufemia, son seguramente los más antiguos. Pozoblanco, su cabecera, y es el pueblo más poblado (17.000 habitantes en 2006). Destacan Hinojosa del Duque y Villanueva de Córdoba.
Villanueva de Córdoba
Villanueva de Córdoba, conocida con el nombre de “Encinaenana” por los vecinos de Pedroche, municipio del que dependió hasta medidados del año 1553, en que adquiere el título de villa. El emplazamiento coincide con uno de los ramales del antiguo camino de Córdoba a Toledo. Su nombre actual data de 1499, aunque en algunos momentos llegó a denominarse también Villanueva de la Jara. El topónimo alude, según diversos autores, a la reafirmación de su independencia, tras intentar ser sometida por el Señorío de Santa Eufemia.
El historiador de las Casas-Deza sitúa el enclave de la actual población muy próximo al que en época romana ocupara Solia. El origen de la ciudad tiene lugar en la fundación de la aldea de Encina Nava en 1155. Se pasó a llamar Villanueva de Córdoba o de la Jara en 1553, alcanzando el título de villa gracias a los servicios prestados a Carlos V en el siglo XVI Hacia 1345, una plaga de peste afectó a Pedroche, lo que impulsó a algunos vecinos a buscar nuevos asentamientos cerca de la villa, y uno de estos fue Villanueva de Córdoba. En 1724, esta villa participará en el deslinde y señalización de términos de las Siete Villas de los Pedroches y, finalmente, en 1747 desaparece la jurisdicción de los marqueses del Carpio sobre esta población que desde entonces queda en manos de la Corona.
SITUACION ACTUAL
El vasto término jarote, ocupado en sus dos terceras partes por dehesa, posibilitó la existencia de una importante cabaña ganadera, en la que se conjugaba el vacuno, caballar, mular, asnal, bovino y caprino. Esta particularidad se ha mantenido en nuestros días, de manera que se puede decir que Villanueva de Córdoba vive de la ganadería, con ovejas, vacas y sobre todo cerdos ibéricos, cuyo interés económico va siendo cada vez mayor en el mercado nacional.
En el resto del municipio, la mitad Sur, donde el dominio del plutón granodiorítico se pierde en favor de los materiales sedimentarios paleozoicos, la dehesa deja paso a densos encinares que configuran el más típico bosque mediterráneo, a veces interrumpido por olivares de menguados rendimientos.
El casco urbano ha sido objeto de actuaciones que empobrecen su imagen, alternando en numerosas ocasiones casas de tipología típicamente pedrocheña con otras dominadas por fachadas repletas de azulejos. Actualmente alberga una población de 10.378 habitantes (censo de 1995), lejos de los 16.000 que llegaron a vivir en los años cuarenta.
Con una buena reorganización del sector ganadero podrían solucionarse en gran medida los problemas de paro; a ello también podría contribuir la reciente creación de la Denominación de Origen de jamones y paletas de Los Pedroches, una buena oportunidad para el despegue de la estancada economía
Romeria de Villanueva de Córdoba “Virgen de Luna”
Se desconoce la fecha exacta, pero la tradición está conforme en que la imagen fué hallada por un pastor de la localidad de Pedroche a principios del siglo XV en una encina próxima al Santuario y que por mandato del Sumo Pontífe se construyó una modesta ermita que fué ampliada y reformada como en la actualidad se encuentra. El Santuario está enclavado en un elevado y pintoresco alcor del quinto llamado de Navaredonda en la Dehesa llamada de La Jara, está rodeado de corpulentas encinas y elevados cipreses. Dista unos 10 Km. de Villanueva de Córdoba y unos 14 Km. de Pozoblanco. Dice también la tradición que una vez construida la Ermita convinieron los tres pueblos (Villanueva de Córdoba, Pozoblanco y Pedroche), en que la Imagen permaneciera en cada uno de ellos la cuarta parte del año, y la cuarta parte restante la pasara en el santuario y que si alguno no se la llevada el día que estaba señalado, perdería el derecho a la imágen, y que así le sucedió a Pedroche por no haber acudido al Santuario un año en la fecha fijada. En la actualidad y desde hace ya muchos años se traslada la imagen a Pozoblanco invariablemente el domingo de sexagésima, o sea el precede al carnaval, permaneciendo en dicha población hasta el día primero de la Pascua de Pentecostés que la devuelven al Santuario al día siguiente, o sea, el Lunes de Pentecostés es Villanueva de Córdoba quien la trae del Santuario a su casa en la Parroquia de San Miguel, siendo el día señalado que tiene de vuelta a su ermita en el mes de Octubre. Ambos pueblo para su veneración tienen una Cofradía datando los estatutos de las mismas del año 1.877, siendo mucho más antigua la veneración de ambos pueblos, ya que existen pleitos entre ambos pueblos que datan del año 1589 por lo el culto y veneración a la Virgen de Luna es muy anterior.
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Biografía
Blas Infante nace el 5 de julio de 1885 en Casares, municipio malagueño de la Serranía de Ronda y a pocos kilómetros del mar Mediterráneo. Su madre es Ginesa Pérez de Vargas y Romo y su padre Luis Infante Andrades. Hasta 1895 estudiará la enseñanza primaria en este pueblo en el que descubre la triste situación desesperada del jornalero andaluz.
“Yo tengo clavada en mi conciencia, desde mi infancia, la visión sombría del jornalero. Yo le he visto pasear su hambre por las calles del pueblo, confundiendo su agonía con la agonía triste de las tardes invernales…”.
Blas Infante, 1915, El Ideal Andaluz
A sus diez años, en 1895, el joven Infante es trasladado a estudiar el bachillerato en el colegio internado Jesús Nazareno, de los Escolapios, en Archidona (Málaga),. Es en esta etapa cuando Blas mantiene sus primeros contactos con jornaleros.
En 1901 regresa a Casares para trabajar como escribiente de su padre en la Secretaría del Juzgado municipal. Su abuelo materno, Ignacio Pérez de Vargas y Salas, se encarga de alentarlo en su vocación intelectual y literaria. Las tardes las dedica al estudio.
Entre 1904 y 1906 se traslada a Granada y se matricula por libre en la Universidad de Granada en Derecho y en Filosofía y Letras. Esfuerzo brillante ya que entre junio de 1905 y octubre de 1906 acaba sus estudios licenciándose en Derecho con brillantes resultados. En estos años descubre la cultura de Al-Andalus y es una etapa de intensa formación filosófica e ideológica. En 1907 vuelve a Casares para preparar las oposiciones a Notaría que aprobará en 1909. Al no tener la edad reglamentaria no puede ejercer como Notario. En estos años Infante realiza sus primeros viajes a Sevilla para acudir a los Juegos Florales en el Ateneo Sevillano, Córdoba y Madrid, y comienza sus primeros escritos.
“Éste es el problema: Andalucía necesita una dirección espiritual, una orientación política, un remedio económico, un plan de cultura y una fuerza que apostole y salve”.
Primeras palabras de El Ideal Andaluz.
En 1910 Blas Infante toma posesión de la notaría del municipio sevillano de Cantillana. Hasta 1916 será notario de esta localidad alternando su residencia entre Cantillana y Sevilla. En Cantillana conoce a los ingenieros agrónomos Antonio Albendín y Juan Sánchez Mejías, que iniciarán a Blas en el movimiento Fisiocrático (Georgista) que participará en el Congreso Internacional Georgista en Ronda de 1913. En Sevilla abre algunos despachos de abogado y entra en contacto con intelectuales de la época con los que participa en debates del Ateneo Hispalense. En este foro, en 1914 Infante presenta Ideal Andaluz , obra que publica un año más tarde, en 1915.
Ya, en 1916, funda el primer Centro Andaluz en Sevilla, del que será presidente. Este centro fue creado con la intención de ser un órgano expresivo de la realidad cultural y social de Andalucía. En este año publica también La obra de Costa.
“Andaluces: Andalucía es una nacionalidad, una realidad nacional (…) La personalidad de Andalucía (…) se destaca hoy más poderosamente que la de ninguna otra nacionalidad hispana”.
Manifiesto redactado por Blas Infante, 1 de enero de 1919, en Córdoba.
En 1918, se celebra La Asamblea de Ronda, a propuesta de Blas Infante, que asume la Constitución de Antequera de 1883 y aprueba los símbolos de Andalucía: la bandera, el escudo y el lema. En 1919, se redacta el Manifiesto del 1 de enero en Córdoba en el que se reivindica a Andalucía como nación. Entre 1920 y 1921, publica Motamid, último rey de Sevilla, Cuentos de animales y La dictadura pedagógica.
“La nación no existe realmente ni en la Naturaleza ni en el espíritu (…). Los pueblos son entes no políticos, sino culturales (…). El concepto estado no podrá elaborar la nueva historia. La humanidad aspira a otro resultado”.
Fundamento de Andalucía
Blas Infante viaja a Madrid en 1923 por la muerte de su padre. La dictadura de Primo de Rivera (1923) le sorprende allí un mes antes de instalarse en Isla Cristina. La represión cierra los Centros Andaluces. En 1933, en la Asamblea de Córdoba, Infante pide un recuerdo “para aquellos maestros andaluces que pertenecen a los Centros Andaluces, frecuentemente cerrados por la Guardia Civil durante los tiempos ominosos de la monarquía y clausurados en definitiva al advenimiento de la dictadura de Primo de Rivera.”
Se instala, ya en 1924, en Isla Cristina al adquirir la notaría de esta localidad. Blas Infante llama a este periodo su “exilio interior” ya que se repliega a su vida familiar y al estudio. Se disuelve el movimiento y desaparece de toda actividad política.
En esta etapa de investigación escribe, en 1929, Orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo y comienza Fundamentos de Andalucía, obra autocrítica sobre las etapas pasadas que no llegó a finalizar.
Durante estos años, Infante realizará algunos viajes fuera de Andalucía, viaja a Marruecos (a la tumba de Motamid), a Portugal y a Galicia.
En 1931, al acabar la dictadura de Primo de Rivera, se proclama la Segunda República. Renace en Blas Infante la esperanza y se reconstituye el movimiento pro-estatuto con la creación de las Juntas Liberalistas. Este mismo año, se presentará a las elecciones en una candidatura republicana andalucista, acusada de preparar una insurrección armada para el día antes de las elecciones. Infante se defiende de las calumnias en el libro La verdad sobre el Complot de Tablada y el Estado Libre de Andalucía. Tambien en este año forma parte, junto a Pascual Carrión, de la Comisión Técnica Agraria para la solución del problema de los latifundios.
Infante se instala en esta casa, “Casa de la Alegría”, situada en Coria del Río en 1932. Un año más tarde, en 1933, se celebra en Córdoba una Asamblea de los Municipios y las Diputaciones que aprueba el Anteproyecto de Estatuto de Autonomía. Pese a que no le satisface el texto, lo apoya críticamente. Poco después se vuelve a presentar a las elecciones por Málaga.
A pesar de sus críticas, forma parte de la Comisión Pro- estatuto y se siente profundamente decepcionado con la política, como escribirá en sus Cartas Andalucistas de 1935 y por ello compagina la actividad preautonómica con periodos de aislamiento y soledad. En 1936, se crea Acción pro Estatuto Andaluz, todo va marchando según lo previsto. En Cádiz es izada por primera vez la bandera andaluza, en Jerez es entrevistado en la radio para hablar del Estatuto y en Sevilla se coloca la bandera andaluza en el Ayuntamiento.
En el mes de julio de 1936 estalla la Guerra Civil. Es detenido el 2 de agosto por miembros de Falange y conducido de Coria a Sevilla para ser encarcelado en el antiguo cine Jáuregui. Finalmente es fusilado en la madrugada del 11 a la altura del kilómetro 4 de la carretera de Carmona, acabando así con el anteproyecto del Estatuto de Autonomía para Andalucía, frustrado por el comienzo de la guerra, ya que la fecha prevista para el referéndum de aprobación estaba previsto para el mes de septiembre de ese mismo año.
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